透過書籍、網路以及設計師的推廣，這幾年設計已然成為顯學。在學習的階段，我們時常吸收來自歐美、日本的設計，而面對與臺灣同為使用中文系統的中國，卻相當陌生。其實，在近代中國也有許多設計師紛紛投入創作領域，對於漢字的詮釋也有不同風貌。在本系列文章中收錄了幾位70、80後中國平面設計師作品，其中可感受濃厚的文化氣息揉合現代的視覺語彙，本篇就先來欣賞幾位70後較具代表性的設計師，究竟中文字還有著什麼樣的可能性？讓我們一覽百花齊放的中國平面設計，欣賞細節優游其中。
● 時澄
1974年生，時澄現為南京平面設計師聯盟副主席，熱愛純美術的他走上了設計一路，作品中漢字的結構上富有變化，不時考驗著觀眾的閱讀，欣賞他的作品就如同在一串鑰匙中找出對的那一把，當門被開啟時，又是另一番風景。
下二圖為「和則合、容則融」的絲路精神系列海報設計，以純文字為視覺主體，簡單的色彩組成中帶有書法的墨色變化，營造出獨特的個人風格。
「慈悲善念」海報創作──綿延彎曲的線條勾勒出四字善念慈悲，徜徉在圖案及文字間的模糊地帶是漢字的特色之一。
「空無」海報創作──乾淨的點線面構成，配合帶有流沙質感的不規則圖形，表現出虛無縹緲的畫面。你是否感受到且看出了空無二字？
「居首共友」海報設計──以簡約的直／斜線條來呈現漢字的筆畫，除了海報中的居首共友四字外，你讀得出右上方的內容嗎？
「定山寺」系列海報設計──觀山、聽泉、思行，定山寺系列中漢字和背景器皿的烘托，營造具有層次感的畫面。想必各位讀者已經看出時澄擅於圖案化漢字，並搓揉其元素，捏出新的風景。
以上圖片皆取材自：http://www.gtn9.com/perspectives_show.aspx?id=15907
● 陳正達
設計給我一扇窗戶，它讓我在呼吸中享受生命。
1977年生的陳正達，與父親陳守義、叔叔陳守烈同樣畢業於中國美術學院，生於這樣的環境下，可以說從小就接受藝術的薰陶。由於早年曾赴法國、德國、比利時、荷蘭等地進行設計交流，我們可以從他作品中的色彩運用與造型符號感受到歐洲設計風格的影響，除此之外，他也同時運用中文字的特性，豐富了作品的層次。
「2016中國美院畢業展」視覺設計──下圖海報中的美字由倒過來的「天」字與「云」字相合，體現大美無邊，似天似地似云，隱於心間。另外也延伸發展至各種不同的版面應用（下二、三圖）。
下列三張則是陳正達早期的海報作品，每一幅也都極具視覺張力，手法多變且深具意涵。依序分別為：「轉變」反戰海報設計；「品嚐戰爭」反戰海報設計；「在時間中思考」海報設計。
「2016東方地平線」年會系列海報設計──以「東」字為主體所發展的各種視覺變化，同樣傳遞著「交流」與「延伸」的訊息。
「設計．東方」展覽視覺設計──不單單只是平面，這套視覺也應用於立體造型與空間展示中，呈現同一主題的不同角度與多樣面貌。
以上圖片皆取材自：http://chenzhengda.com/，http://www.visionunion.com/article.jsp?code=200507080001
● 劉治治
作品要建立在視覺研究之上。好看不好看其實只是一個最底層的問題，我們更喜歡看到由邏輯推導出的視覺結果。我希望做的是藉理性的思維和創作，讓世界變得好玩有趣。
這段話聽來與設計巨人福田繁雄的理念有些相似，都希望透過創作給這個世界帶來更有趣的角度。1975年生的劉治治畢業於中央美術學院，其創作屢屢獲獎並受邀至各國巡展，看似隨意不羈的視覺畫面中飽含豐富的層次與細節，其實也隱含著理性主義的思維，圖形與文字間的邏輯清晰可見，他的理念與風格正一點一點擴展我們的想像空間。
下圖為「回車，OCAT五周年慶典」的海報設計，利用紅藍雙色方塊拼出「回車」二字，代表著鍵盤中「Enter」的按鍵，展覽也意會著啟動或進入新計畫。
在「浮世，楊帆作品展」海報設計中，設計師以米黃色圖形勾勒出了標題文字「浮世」，柔軟的線條與和畫作方框產生強烈對比，其整體畫面營造的慵懶、高雅氛圍與畫家楊帆所描繪的女性形象相互呼應。
下列的幾張海報作品中，可以看得出劉治治洗練的視覺駕馭能力，以圖紋構成的標題時而凸顯、時而隱晦，讓閱讀更具層次，搭配獨特的色彩與文字編排構成，強烈的裝飾主義風格散發著含蓄又繁複的東方魅力。下列作品依序為：「一晃十年」音樂會海報設計；「鄉兮」電影海報設計；
下二圖為：「解禁」展覽海報與「速寫客」海報設計，兩者的主要圖形也同時是文字的構成；
下二圖為：「為坐而設計」設計獎項及「歌德之夜」活動海報設計，大家看出圖紋所呈現的「坐」字了嗎？
在「春天，楊帆個展」海報設計中，藝術家的作品特色巧妙地成為了視覺設計的主要元素。
以上圖片皆取材自：http://blog.sina.com.cn/s/blog_48a7da1f0102dxx6.html
● 廣煜
1977 年生的廣煜是 A Black Cover Design 合夥人之一，已經得過許多獎項的他，曾說過自己差點就要放棄平面設計，但後來的客戶 N12（當代藝術團體）給了他發揮創意的空間，作品更一舉奪得 TOKYO TDC 獎項，也因此開啟了廣煜未來的大門。他的創作反映出厚實的中華文化底蘊，同時兼具西方設計的大膽跟揮灑，並時常利用文字的延展以及解構來創作，打破舒適的閱讀狀態，如下二圖分別為「不在圖像中行動」及「郭鴻蔚：大比喻家」所設計的展覽海報，這類型的「反設計」手法雖非創舉，但十分考驗設計師對於內容的滲透，以及駕馭各種字型的編排功力。
廣煜的作品中也不乏西方設計影響的痕跡，但卻能讓畫面在雙語共存時產生良好的平衡感與融合度，從下二圖的「創新中國文化節」活動海報以及「一粒塵埃：歐陽春個展」海報設計中便可探知一二；
在「紙間現實：Lars Müller 最愛的書」展覽海報設計中，黑體與 Helvetica 兩種字體協調的交錯著，被安排成像是一本本書齊放在書架上，與展覽的主題結合同時傳達展覽資訊；
又或者在「東京TDC北京展覽」海報中刻意強化文字襯線，透過這樣的手法讓歐文和中文明體相容，整體視覺張力也跟著提升。
在簡約的字型編排表現之外，廣煜也時有豐富的色彩與視覺表現，如「沒邊──2010服裝秋冬發表會」的視覺設計中，就利用的布面紋飾的拼貼與各種圖形呈現出飽滿活潑的氛圍。
以上圖片皆取材自：http://www.guang-yu.net/
本篇所介紹的幾位70後的設計師，即便身處在同一個年代，但每個人對於設計的想法與定義截然不同。從他們的設計中可以發現，他們不受潮流或是討喜的風格所箝制，勇敢地去創作，在豐富與多樣化的視覺表現之外，也不失獨特的文化涵養，是很值得當代的設計師們參考學習的。
──〈中國設計師嚴選（下）──80後新銳〉