荷蘭最佳書籍設計年度評選的最早可以追溯到 1926 年，是歐洲歷史最悠久的此類活動。每年，「荷蘭最美麗的書 」會從四個分類中共選出 33 本嘔心瀝血而成的書籍，競賽評審團則是由荷蘭平面設計行業中各領域的代表所組成，除了設計師以外還包括像是藝評家、策展人，以及來自印刷專業、出版社的代表等等。所有參賽作品在 12 月提交後，評審團會在1月下旬進行評選，3 月公佈評選結果並委託設計製作當年的得獎作品目錄；秋季在阿姆斯特丹的 Stedelijk 美術館舉辦展覽、展示評選目錄；最後，得獎作品會巡迴在荷蘭國內外各地展出。
獎項分類與 2021 年得獎作品數量
第 1 類：藝術、攝影、建築（Art, photography, architecture) / 26 本
第 2 類：兒童與青少年書籍（Books for children and young people) / 4 本
第 3 類：圖像小說（Graphic novels) / 2 本
第 4 類：資訊紀實（Informative nonfiction) / 1 本
深入得獎作品
總體來看，勇於跳脫傳統框架可以說是得獎作品一大特色，雖然保有現代主義功能性的思考，但更大膽、自由地嘗試書籍設計的敘事與閱讀可能性，加上大氣、明亮或高彩度的用色，無論是內容或形式都賦有荷蘭開闊、包容的特色。從內容主題來看，藝術類的豐富性並不意外，但同時也關注人與自然的關係、社會、族群的議題，以厚實的「紀錄」本事展現宏觀或圍觀，跨出不同的地域，穿越時間與空間⋯⋯，有時另類，有時溫馨，展現多樣的面向與情緒。而在視覺、裝幀與印刷方面，豐富、純熟洗鍊的設計運用與編排自然不在話下，更特別的是實驗、開創書的格局，挑戰結構以及「看」書的觀點；精美的印刷、特殊的結構、巧妙地用紙也很很令人驚喜，值得細細欣賞。
書藝之最：2022 年「全世界最美麗的書」全場大獎 Golden Letter
㉒ 號作品《論園藝之必要性： 藝術、植物學與耕作入門》
如同是園藝的百科全書，這部大作呈現了一個超乎想像的微觀世界，其中包含了幾個世紀以來藝術家、作家、詩人和思想家對於花園所做的各種敘述、描繪和設計，同時也揭示了花園所扮演的多重角色——從自然衍生出的文化發展，為人類提供了豐富的靈感泉源，也喚醒我們思考人類與土地的關係。設計師 Bart de Baets 將這些豐富的紋理與層次以有機的圖文整合與純熟的編排技巧體現，從古典到現代的各種風格和內容交錯進行、相互輝映，自然地融為一體，呈現出繁茂的視覺效果。
第一把交「椅」：2022 年「全世界最美麗的書」金獎 Gold Medal
⑱ 號作品《和椅子》
本書是台灣設計師 K.Chen 陳冠廷在荷蘭就學期間的創作，是以椅子為主角探索與其所發生的故事，他身兼作者、編輯及設計師三種角色，將內容分成三單元闡述——椅子的草圖、椅子的圖像和人們使用椅子的紀錄。設計師深入探索椅子和書籍形式之間的關係，把半開書的 L 型視為椅子的椅背和椅座，再將椅子擬人化，有縮在角落、搖晃、無精打采的各種姿態，創造出平凡日常物品的新觀點以及獨特的閱覽方式。
Art, photography, architecture 藝術、攝影、建築類 賞析
④ 號作品《距離：新冠 2020-2021》
這是由阿姆斯特丹國家博物館發動的「記錄荷蘭」計畫，記錄新冠期間的景象。書中以中性的態度描繪了這段充滿緊張氣氛的時期，色彩明亮卻又異常冷靜的影像呈現出醫護人員／科學家的工作狀態、公共空間、以及人與人之間疏離的景象，在一邊翻閱時，也逐漸喚起焦慮、無奈和悲觀等複雜的感受。大篇幅的文字報導以淺灰色密密麻麻填滿空白空間，甚至貫穿全書的書脊，藉由編排融合出清晰的視覺層次感。
⑧ 號作品《植物之書》
遠觀的、近看的、茂盛的、凋零的、蟲蛀的、乾燥的、自然的、拼貼的⋯⋯，《植物之書》以獨特的視角展現了平凡事物中的非凡之美。作者搜尋各種形態奇異的植物，著重於探索圖像之間的關係，並且透過重疊創造新的視覺效果，豐富的內容帶領讀者悠遊於植物微觀和宏觀世界之間，沉浸在一場色彩斑斕的探險之旅。書中分的四個章節分別採用不同種類的紙張，隨著時間的推移漸漸變黃，與內容形成了相輔相成的效果。
⑩ 號作品《安荷芬街 56 號》
如同是一個記憶寶盒，這本書充滿了家的回憶和夢想。Eindhovenseweg 56 號是荷蘭攝影師 Ton Grote 成長的家園，他將自 1969 年以來陪伴家人的「珍寶」一一記錄下來，包括茶壺、舊相機、電源線、眼鏡、破舊的足球等，最終成為一份有2,262 張照片的紀實書。作品雖然樸實簡單，卻非常有力量，透過描繪家中的物品見證了宏大的敘事，勾勒出一幅深刻的生活場景，這不僅是追憶家庭的頌歌，也是一次對近代物品的考古，讀者或許也能從中找到自己的影子，賦予記憶和失落之物新的詮釋。
⑯ 號作品《抹大拉的馬利亞》
抹大拉的馬利亞是基督教中的傳奇人物之一，她被賦予多重身份——罪人、神秘主義者、耶穌的妻子、耶穌孩子的母親、受寵的門徒、女性主義者和聖杯等，儘管馬太福音書中未留下任何她的痕跡，但她早已被羅馬天主教會封為聖人。封面以抹大拉的歷史和女性當代形象並置，在不斷展開的過程中，也揭露了古今交錯、不同形貌的女性；內頁則是巧妙地安排讓圖像和文字來回切換，強烈的視覺對照啟發讀者對女性身份與角色的思考。
⑲ 號作品《光之動量》
對於撒哈拉以南地區的非洲大陸來說，陽光是一個重要的元素。為了保護住戶免受強烈陽光的照射，Burkina Faso 當地的古老建築使用少量的開口採光，因此室內幾乎漆黑一片，而這整本書的視覺就呈現出了這樣的光景。設計師透過不同的紙質與印刷來體現，室內和夜景影像被轉換成銀色、白色和四色油墨，大膽地印製在霧面的黑色紙張上，烘托出強烈的地域色彩與景象，讀者在翻閱時，也彷彿置身於建築場景中，感受到光線的照射。
㉔ 號作品《雷·約翰遜》
Ray Johnson（1927–1995 年）是一位著名的美國拼貼藝術家，他擅長利用與社會互動進行創作，其作品影響普普藝術、激浪派和觀念藝術等諸多藝術流派。本書收錄他的數百件的作品，包括書籍、拼貼畫、素描、藝術和表演記錄等，也是一份非常寶貴的資料。這本極為細膩且層次豐富的書，在裝幀設計上結合了像是街頭海報的形式，各式塗鴉、拼貼、手繪／裝飾字體與複雜的編排並用，巧妙地穿插融合，加上對比強烈的色彩與樸拙柔軟的紙張，在自由奔放中又不失主張，彷彿經歷了一場不凡的藝術旅程。
Books for children & young people 兒童與青少年書籍 賞析
㉙ 號作品《古怪的胡蘿蔔》
怪怪的也很好！這本書的使命是改變人們對不美觀的蔬果的看法，一般人看來「不合格」的蔬果，在作者的眼中並非如此，她們向讀者展示食物自然生長的樣子，以視覺影像的方式引領讀者了解議題，提升不浪費食物的意識。這本書可愛的小書最大的特色是大膽直接的攝影風格與影像構成，每一頁都有著鮮艷的色彩搭配，呈現蔬果的不同樣態，激發讀者的想像力，成為非常 「可口」的設計。
Graphic novels 圖像小說類 賞析
⑦ 號作品《聖經》
荷蘭佛蘭德聖經公會（NBG）的 NBV21 標準版是最古老的聖經之一，該公會自 1814 年成立以來，便一直致力於全球發行與推廣《聖經》。這個新版的《聖經》表面上看似沈靜，但其實是一場設計的極限挑戰——以輕薄、微透的紙張用來展現細緻有序的排版，層層堆砌並且巧妙地將頁面的留白空間的融入，創造出視覺的層次與動態的效果，加上淡彩顏色的使用，整體上保有莊嚴的調性但也十足的現代感，頗能吸引新世代的注意。
Informative nonfiction 資訊紀實類 賞析
⑥ 號作品《盲圖與藍點》
這本書探討當代的資訊設計對於平面設計領域發展的影響，以及電腦、數位媒體透過網路直接交換視覺訊息，模糊了設計師和使用者之間的界線。書中以三種地圖製作為例： 藍點（Blue dot）表示 Google 地圖中的定位功能；全球熱點圖（Strava Global Heatmap）顯示健身 App 在全世界使用的活躍度； 以及敘利亞時局圖（Current situation in Syria）展示敘利亞衝突的即時更新地圖。設計師將大量豐富的資訊變得一目了然，也保留了相當的留白呼吸，加上數位色彩與視覺元素的使用，在紙媒上產生了獨特的跨載體視覺呈現 。
展覽與相關活動資訊
展覽名稱｜荷蘭最美麗的書展
展覽地點｜不只是圖書館
展覽期間｜ 2024.2.13-4.14（週一休館）
開放時間｜10:00 – 18:00 (最後售票時間17:00)
展覽票價｜50元／40元 (10人以上團體票)／符合優待票資格者免費
主辦單位｜台灣設計研究院 不只是圖書館
策展單位｜田田圈文創工作群
合作單位｜荷蘭臺北辦事處、SDBVB（荷蘭最佳圖書基金會）、MVRDV、財團法人台北書展基金會、Circle 設計微誌
工作坊｜作家 Bibi Dumon Tak ｜ 2024/2/18 (日) 14:00 – 17:00
線上講座｜平面設計師 Bart de Baets｜2024/3/16 (六) 16:00 – 17:30
線上對談｜Limestone books 陳臻 x 平面設計師 K.Chen ｜2024/3/24 (日) 16:00 – 17:30