圖片出處：http://www.socialhuddersfield.co.uk
走入科技時代，數位技術的進步帶給我們更多便利，也改變了閱讀的習慣，數位閱讀有其不可取代的即時與便利性，但也並未讓我們遺忘紙本的美好，反而能凸顯出實體紙本存在的價值，加上設計師在書籍設計領域方面的耕耘，讓實體書冊的封面設計、裝幀、內文排版更受到重視。
談及裝幀，為了能夠兼具實用及美觀，「線裝」是一個很值得考慮的選項，其結構牢固成為保存重要古籍的裝訂方法，代表著裝幀技術成熟的標誌，更是被譽為中國書籍裝幀史上最完美也最具代表性的一種形式。在多年文化的堆疊下，線裝不僅僅代表了一個時代的象徵，也隨著時間的演變、在世界不同地區發展出千變萬化的風格。
香港設計師 Kila Cheung 利用線裝為書增添傳統韻味，書中介紹繁體字架構的樂趣，更收錄多達57張人像攝影，解析傳統中華文化的形態學。 （圖片來源：https://www.behance.net/gallery/522341/the-facebook）
線裝形式與由來
在線裝之前，書籍是以包背的方式裝禎，但是在翻書時很容易受到拉力而斷開，造成書頁散開，因此，在明朝中葉後，線裝漸漸取代了原先的包背裝，之後更是遠傳至日本、朝鮮及西方國家，因此線裝不單單只有中式，還有日式及西式等等。無論是東方或西方，除了技術和縫法的不同以外，還有分為四針眼、五針眼訂法，偶爾也有六針眼或八針眼。
另外，線裝書還有些有趣的特色，由於線裝書籍的翻頁處容易破裂，上架擺放或收藏時會需要採取平放的方式，而既然是平躺擺放，因此封面也不需要厚硬的材料，有時會使用布面等較柔軟的紙張，透過線材與紙張的結合，帶給人們柔和、親切的感覺；為了方便，也會在書底靠近書背下方處寫上書名，便於查找檢索。
中式線裝
中式線裝美觀且實用，也促成許多裝訂形式的發展，透過布線的材質及色彩變化，以及孔洞數量的差異，分出四眼（宋本式）、五眼（朝鮮綴）、龜甲式、麻葉式、六眼（六目式）等等不同的格式。2011年鹿特丹國際影展，特別策畫了水虎客棧單元（Water Tiger Inn），以武俠作為主題，放映中國經典武俠片，而下圖的「水虎」專書則是用來介紹幾部代表作。優雅的四目綴（四眼）裝訂配合氣宇軒昂的武俠內容，表現脫俗且大方。
上下二圖：「水虎」的四眼式線裝及內頁設計。（圖片出處：http://wangzhihong.com/Project/Water-Tiger）
龜甲式及麻葉式因走線方式分別如龜甲及麻葉紋樣般而得其名，而麻葉式乍看之下和龜甲式有些許相似，但仔細看會發現其在眼洞數量及走線方式不同之處。
「麻葉式」： 如同麻葉般的走線方式。 （圖片出處：http://lbforgues.blogspot.tw/2011/12/japanese-stab-binding-hemp-leaf-pattern.html）
「龜甲式」：因走線方式如龜甲紋樣般而得其名。 （圖片出處：http://linenlaidfelt.blogspot.tw/2012/09/a-sweet-gray-and-yellow-baby-book.html）
日式線裝
線裝在日本又稱為袋綴，基本上又分為大和綴以及和式綴兩大類，於明朝中葉流傳至日本，日式走線與中式布線的方法又有不同，可以感受到文化及審美的不同風貌。像是下圖一在兩組孔洞處穿綴繩或綴帶後打平結，即為大合綴。而下圖二的和式綴則內斂地將孔洞處藏起來，含蓄的表現方式別有一番風味，也有著唐代縫繢裝的影子。
日式「大和綴」（圖片出處：http://jadebookbindingstudio-jadestudio.blogspot.tw/2014/11/japanese-binding-names.html）
收藏孔洞的「和式綴」（ 圖片出處：http://jadebookbindingstudio-jadestudio.blogspot.tw/2014/11/japanese-binding-names.html）
西式線裝
西式線裝技術上來說分為打穿綴（多為期刊合訂改裝時採用，為暫時性裝訂）、訂背綴（分為有綴繩以及無綴繩兩種，兩者差別在於裝訂時除了使用綴線外，是否還有使用額外綴繩固定）及鋸目綴（適用於低廉裝訂，現今鋸目式綴訂都以機器處理，也就是我們現在熟知的先線後膠的「膠裝書」）等，下面介紹的是訂背綴其中兩種較具特色的線裝方式。
– 科普特式線裝 （Coptic Binding）
由早期埃及科普特人所發明的裝訂方法，因此而得名。科普特式線裝是西式線裝中著名且常見的作法，屬於無綴繩，此類線裝書籍可以平躺展開，技術上至今還無法完全靠機器完成，在書籍風貌上能夠徹底展現手工溫度。
圖片出處：http://www.paperiaarre.com/
圖片出處：https://hubpages.com/art/bookbinding-techniques-ideas-instructions-creative-leather-journals
– 法式線裝
顯眼的交織成為法式線裝的特色，可以明顯感受到縫線的魅力，加上裱褙布面重疊交錯，讓線與書之間的關係變得更為華麗。
圖片出處：https://www.instagram.com/p/0EEASQFHTO/
圖片出處：https://www.instagram.com/p/38xSmAlHR6/
線裝中提煉出的現代語彙
在科學催化、技術不斷進步之下，某部分線裝書的製作早已可用機器取代，甚至比手工更精細美觀。設計師們絞盡腦汁創新求變，也使得線裝書在除了實用的考量下，漸漸轉移到精神層面。
在許多偏重藝術價值的實體書創作上，作者不須受到太大的成本或功能性限制，可以更專注於作品所表達的意境與帶給讀者的想像空間，讓利用線裝表現的書籍可以成為一件藝術品，而不單單只是能擺在架上販售的商品或是保存古籍的技術。接下來就要來分享一些現代、有趣、大膽的線裝書表現：
下面看到的這本書是有關德文的趣味性以及在發音上的差別，內容共分為十篇章節，而代表十個章節的十條裝線，不僅僅是有固定內頁的功能，在書背外錯落的出現也成為畫面設計的一部分。（下二圖）
圖片出處：http://www.feinste-gestaltung.de/project/eigenlich-nur-woerter/
而美國設計師 Ali Manning ，則是在「50本書籍挑戰」的創作中（ 50 book Challenge） ，有許多利用線裝作為表現的創作，挑戰織法、色彩與布面材質交錯應用的可能性。（下三圖）
圖片出處：http://vintagepagedesigns.com/50-book-project/
擅長使用手縫創作的英國設計師 Evelin Kasikov，利用線裝重疊交織的特性，進而探討關於色彩的主題，手法多變且精緻，讓人看得目不暇給。更有趣的是，整本書的資訊幾乎都是使用線縫表現，讓線裝這個技術，從功能及裝飾再延伸至內容敘述，整體設計從色彩、造型結構、到材質使用上的表現都跳脫傳統，令人驚豔！
同樣是 Evelin Kasikov 的作品，四本一套的線裝書，尺寸的設定採用了黃金比例，書中內容也分別針對印刷的四個面向： Process、Elements、Type 以及 Image 做探討。
圖片出處：http://evelinkasikov.com
「自問，書籍設計師應該做些什麼？做一個漂亮的書賣，還是促成一個有趣的閱讀？」
––呂敬人（中國書籍設計大師）
脫下時代的外衣，線裝的本質是用於讓書頁之間更為牢固的做法，也因此並沒有被時間埋沒，但我們是否能藉由線裝促成更有趣的閱讀，讓線裝不僅散發獨有的魅力，更能與書籍本身的內容互相呼應？重新認識線裝技術，感受一針一線裡流淌的文化血液，並善用我們擁有的文化符碼，在未來的創作裡也能擁有更開闊的視野。
本文資料來源：
《書藝問道 – 書籍裝幀十講》
《中式線裝書的裝幀保存》
《圖書綴訂的方式與步驟》